福鲸渊：《疯子上场》的荒诞“后戏剧”与“新光影”现实

花骨朵的绽开

　　11月19日,隆福文工团十五周年荒诞悲喜大戏《疯子上场》正式宣布建组筹备,并宣布了福鲸渊The National Theatre团队、Bruce Munro&Ross Ashton团队发布了首轮概念版海报及创作背景。各指导单位、支持单位代表及明星版、惊喜版、周年版全体演员与工作人员出席。
　　
　　
　　
　　关于隆福文工团
　　
　　文工团最初诞生于隆福寺大街,隆福寺,坐落在东四北大街西,始建于明代景泰三年,清雍正九年重修。隆福寺曾是朝廷的香火院、京师著名的大庙会,与护国寺相对,也称“东庙”。
　　
　　现文工团运营由隆福文化传播有限公司与北视未来传媒共同重组运营,发挥现代化资源优势,以隆福作品为基础引进新管理、新理念,引进包括原KIWI首位荣誉导演福鲸渊The National Theatre团队、英国传奇演员Sir Ian McKellen爵士、团队Bruce Munro&Ross Ashton团队等,融艺术创作、演出经纪、文创衍生、人才循环以及市场综合开发为一体,在整合前一阶段文化体制改革形成的优质文化资源的基础上,遵循市场规律,努力打造现当代文化演艺市场旗舰。与此同时,拥有集演艺运营、创意编剧,戏剧编导、戏剧培训、服装设计与制作、灯光设计、舞美舞台设计制作等优秀专业团队。公司按“政府引导、企业主体、市场运作”原则,坚持优势互补、共建共享,共同实现良好的经济、生态及社会效益。
　　
　　关于创作理念
　　
　　创作背景:话说,有个半新不老的剧团常在四九城出没,这团目前有个编导演音美全包圆的傻导、在家陪媳妇不去领学院奖的制作人、打包了所有场务活儿的舞监、以及一众在家抠脚的过气艺人...国际老牌戏剧节大奖撸得不少但从不耽误挨观众骂,日常被骂草台班子索性改叫草台小破团,有味吧,有味。坚持至今有口饭吃全靠运气凑合,今年火了俩戏之后倒成了重现文工团昨日辉煌的新团队,新不新看怎么说,但“饮冰十载,热血一生;冷茶作酒,戏梦聚光”没错。
　　
　　关于表现形式
　　
　　荒诞喜剧与大众熟知的冯氏喜剧、周星驰“无厘头喜剧”、“开心麻花”喜剧,亦或“囧”系列、“唐探”系列相比,有着鲜明的不同。
　　
　　荒诞喜剧区别于其他喜剧类型,即,不主要在语言或肢体表演上下力,而是在故事层面的编排上,利用情节与情节之间的碰撞,造成笑点。荒诞派戏剧与即兴喜剧在内容与形式上的融合创造出了一种具有独特气质的、风格杂糅的、具有“后戏剧”特色的新戏剧样式。
　　
　　裸眼3D是通过光栅原理,使观众不需要佩戴3D眼镜就可以观看3D画面;全息投影技术是通过干涉和衍射原理再现实物的三维图像,全息投影可以产生空中幻影。当裸眼3D+全息技术出现在剧场,剧场中的“新光影”世界应运而生。
　　
　　关于荒诞感与荒诞戏
　　
　　“中戏出身的导演更了解什么叫假定性,他们在舞台上有过尝试,所以他们在电影叙事中有一种类似套娃式的空间。”编剧史航说。
　　
　　在后现代主义的文化语境中,剧场符号消解了文学思维的束缚,各种各样的元素的杂糅、拼贴,成为了戏剧内核的传递方式。具有后现代剧场特征的荒诞派戏剧与即兴喜剧结合体作为一个审美整体,它分解意义,戏仿讽刺、狂欢叛逆,试图把观众驱逐出安居意识和亲密氛围。
　　
　　滑稽的、纯粹的、自由的“荒诞感”究竟从哪里来?“当人感到自己是个陌生人,无法救赎的流放者,被剥夺了关于故乡的记忆,又缺乏对未来的希望;与他自己的生活的分离,演员与舞台布景的分离真正构成了荒诞感。”
　　
　　—— 加缪《西绪福斯的神话》
　　
　　荒诞派戏剧以内容或形式上的怪诞叛逆,为荒诞派戏剧奠定了基础。荒诞派戏剧追求的是名为“反戏剧”的旨趣,通过心理感悟和直接表喻的方式来构建非理性主义的艺术世界。
　　
　　宁浩:“我从未研究过喜剧,我只研究现实中存在的荒诞性”。
　　
　　姜文:“看悲剧的时候还有机会在笑,我觉得这是一种荒诞。荒诞只有在观察超过表面的时候才会发现,但这种东西存在于整个人世间。我觉得我很庆幸在创作中可以触摸到一些荒诞,荒诞是不可笑的,是接近本质的东西。”《让子弹飞》里“屁股不疼了,屁股在树上了”等各种荒诞不经的台词、情节令观众捧腹大笑,又令观众思考,引发一轮评论狂欢、解读狂潮。
　　
　　饶晓志:“荒诞喜剧,不是建立在所谓的包袱、段子上的幽默,而是基于人物本身的行动线出发的幽默。”饶晓志的戏剧功底,也让他更注重戏剧这门舞台艺术在电影里的呈现,热衷于在电影时空里再搭建一个戏剧时空。《人潮汹涌》是演戏蒙混过关,《第十一回》是排演一个话剧,无形中既扩宽了电影的边界,也扩宽了舞台的边界,让电影与戏剧实现了互相融合和延伸。
　　
　　关于情感内核
　　
　　“卡夫卡式”(Kafkaesque):人们经常归纳总结大作家们的哲学思想和表现方式,衍生出特定的形容词来理解他们。卡夫卡式多被理解为超现实与噩梦般的荒谬、怪奇和超展开的现实状况。
　　
　　“间离”是现在谈起当代先锋戏剧极为常用的词汇。间离理论由德国戏剧家布莱希特提出和倡导,指让观众看戏,但并不融入剧情。然而当代的荒诞喜剧却未必间离,先锋也可以让观众进入人物和故事,在事件的碰撞中,生发出荒诞感。
　　
　　在一种世界里,人心荒诞、梦想绝望、道德虚假、处处围城,直面人性的善恶。荒诞的故事接连发生,人们纷纷走向卡夫卡式悬崖,在这里有人回归,更多人要逃跑。
　　
　　十五周年荒诞悲喜大戏
　　
　　“关于戏剧,或许什么都是假的,只有观众是真的;关于人生,或许什么都是真的,只有观众是假的。阴差阳错,大俗脱俗,你聪明似我,我丑陋似你。有人一把灰向天上去,有人一把灰沉了海底。人间万象······感恩同在剧场中的点点星辰。”
　　
　　——荒诞悲喜剧《疯子上场》
　　
　　“舞台、剧院、聚光灯,剧场是个好道场,会催生让人异常迷恋的情愫,让人甘愿一辈去追寻,就好像织一张网,你需精细编排且从不知道它会打捞上什么。
　　
　　我喜欢编制美梦,便是向往成为类似达里奥·福的街头艺人。马良父亲讲:“我这样一个没本事的人,周信芳先生也给我面子,听我的调度,我当时便明白了,了不起的是这份工作,不是我,我必须鞠躬尽瘁于这份工作,才对得起那么多看得起我马某的角儿。”诸位海涵,戮力同心,你可以不信一个没有经验的人也可以给一个满腔激情的人一个机会!
　　
　　兴奋,我在剧场总是兴奋,或者说只有在排练厅和舞台上我才觉着自己还活着,此刻!”
　　
　　——荒诞悲喜剧《疯子上场》
　　
　　结语
　　
　　时至今日,经历了疫情之灾后,人类正在错综复杂的时代裹挟下匍匐前进。2021年,荒诞已经见怪不怪,成了一种人间常态。写在最后,在《疯子上场》正式建组官宣之际,更多演员和演出信息也即将迎来官宣!敬请期待京沪双城首演!
　　
　　首演:2021年12月-2022年1月
　　
　　一巡:2022年3月至8月(待定)