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成都想看川剧去哪里?成都老茶馆和川剧变脸【天府锦绣梨园】简析《中国有川剧》！
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天府锦绣梨园 2018-12-4 12:42
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成都想看川剧去哪里 ?2018年11月17日，《中国有川剧》节目在四川成都上演最后总决赛！据悉，该节目从策划开始，就得到了中共四川省委、省人民政府的高度重视和支持，是振兴川剧、发展川剧的一个重要举措，而此次由四川省文化和旅游厅、四川广播电视主办，四川广播电视台文化旅游频道承办的大型文化类综艺节目《中国有川剧》，通过历时半年的海选、初赛、晋级赛，最终在四川广播电视台S1演播大厅迎来了最后的总决赛。 而决赛上，传统与当下流行结合成了一大亮点特色。应邀参加决赛颁奖典礼的评委、嘉宾通过走红毯的方式，进入演播大厅。这是一场川剧从业者的风云际会，更是一场川剧爱好者的饕餮盛宴。著名剧作家魏明伦先生和著名剧作家徐棻女士也作为《中国有川剧》决赛的总评委出现在了红毯之上，将他们对川剧的热爱与关注投射在所有参赛选手之上。 作为总评委，魏明伦在现场对决赛盛况做了点评。他表示，中国戏剧都讲究“唱、念、做、打”，以歌舞讲故事。与话剧一起，第一、“唱、念、做、打”在戏剧中都必须兼备，同时还需要“四功五法”中的许多技巧，“四功”也就是基本功。而这些，都是川剧演员应该具备的特性或者说硬性条件。 而著名剧作家徐棻女士也对《中国有川剧》节目表达了自己的看法，她觉得能在现场看见年轻的川剧演员成长起来倍感非常欣慰。中国传统文化的发展需要更多的年轻的新鲜血液，川剧艺术需要更多年轻的观众和艺术演员，并由这些喜爱这种传统文化的年轻人，把中国的传统文化、川剧艺术发扬光大。 成都看变脸哪里好 ？据了解，中国川剧源远流长，古今绵延，于锣鼓丝弦、长袖盈舞间，演绎人间真情；舞不尽生旦净末丑，唱不厌昆高胡弹灯。而《中国有川剧》节目则提供了一个川剧人欢聚一堂的平台，共襄盛举。在活动现场，为了祝贺《中国有川剧》第一季节目的圆满完成，梅花奖导师们准备了各自的精彩节目。“二度梅”获得者陈巧茹在现场演绎了《贵妃醉酒》选段，独特的川剧高腔，借助扎实的唱作功力，陈巧茹演活了醉而并不失态的贵妃，也让现场观众以及各位参赛选手们无不心悦诚服。 成都老茶馆和川剧变脸 ，成都黄龙溪天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|409 次阅读|0 个评论
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成都想看川剧去哪里?成都老茶馆和川剧变脸【天府锦绣梨园】简析《中国有川剧》！
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天府锦绣梨园 2018-12-4 12:41
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成都想看川剧去哪里 ?2018年11月17日，《中国有川剧》节目在四川成都上演最后总决赛！据悉，该节目从策划开始，就得到了中共四川省委、省人民政府的高度重视和支持，是振兴川剧、发展川剧的一个重要举措，而此次由四川省文化和旅游厅、四川广播电视主办，四川广播电视台文化旅游频道承办的大型文化类综艺节目《中国有川剧》，通过历时半年的海选、初赛、晋级赛，最终在四川广播电视台S1演播大厅迎来了最后的总决赛。 而决赛上，传统与当下流行结合成了一大亮点特色。应邀参加决赛颁奖典礼的评委、嘉宾通过走红毯的方式，进入演播大厅。这是一场川剧从业者的风云际会，更是一场川剧爱好者的饕餮盛宴。著名剧作家魏明伦先生和著名剧作家徐棻女士也作为《中国有川剧》决赛的总评委出现在了红毯之上，将他们对川剧的热爱与关注投射在所有参赛选手之上。 作为总评委，魏明伦在现场对决赛盛况做了点评。他表示，中国戏剧都讲究“唱、念、做、打”，以歌舞讲故事。与话剧一起，第一、“唱、念、做、打”在戏剧中都必须兼备，同时还需要“四功五法”中的许多技巧，“四功”也就是基本功。而这些，都是川剧演员应该具备的特性或者说硬性条件。 而著名剧作家徐棻女士也对《中国有川剧》节目表达了自己的看法，她觉得能在现场看见年轻的川剧演员成长起来倍感非常欣慰。中国传统文化的发展需要更多的年轻的新鲜血液，川剧艺术需要更多年轻的观众和艺术演员，并由这些喜爱这种传统文化的年轻人，把中国的传统文化、川剧艺术发扬光大。 成都看变脸哪里好 ？据了解，中国川剧源远流长，古今绵延，于锣鼓丝弦、长袖盈舞间，演绎人间真情；舞不尽生旦净末丑，唱不厌昆高胡弹灯。而《中国有川剧》节目则提供了一个川剧人欢聚一堂的平台，共襄盛举。在活动现场，为了祝贺《中国有川剧》第一季节目的圆满完成，梅花奖导师们准备了各自的精彩节目。“二度梅”获得者陈巧茹在现场演绎了《贵妃醉酒》选段，独特的川剧高腔，借助扎实的唱作功力，陈巧茹演活了醉而并不失态的贵妃，也让现场观众以及各位参赛选手们无不心悦诚服。 成都老茶馆和川剧变脸 ，成都黄龙溪天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|122 次阅读|0 个评论
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成都想看川剧去哪里? 成都川剧表演茶馆【天府锦绣梨园】浅谈昆曲！
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天府锦绣梨园 2018-11-26 16:22
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传统戏曲只有呈现当代的审美价值，才能引起当下观众的共鸣。因此，创新是包括昆曲在内的传统戏曲传承发展的必由之路。 成都想看川剧去哪里 ？“可关键是，创新一定要以继承为基础，不能在对昆曲没有深入了解的情况下创新。否则，那是用创新掩盖自己的无知。”苏州大学文学院教授周秦说。对此，南京大学教授吴新雷表示认同。他说：“现在经常讲昆曲要‘革命’，但是不能把昆曲的‘命’给‘革’丢了！” “现在有不少人编排昆曲时，舞台上弄一堆霓虹灯和干冰，结果昆曲不像昆曲反倒像流行歌曲。还有人把昆曲排的不像昆曲，而更像话剧。”邹元江尖锐地指出，与其那样“创新”不如不创新，不然就是糟蹋昆曲艺术。 那么，昆曲该如何创新？南京大学文学院教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民认为，昆曲的传承和发展，首先是内容上的创新和发展，要创作出具有时代气息、为当代观众喜闻乐见的昆曲剧本；其次是艺术形式上的创新，在不失昆曲艺术特征的前提下，进一步丰富昆曲的表演手段，增强昆曲的艺术魅力，以适应当代观众的欣赏需求。 “作为一门具有600年历史的艺术，其精致成熟已经达到一个高度，甚至无法超越，尤其一些经典昆曲剧目如《牡丹亭》，核心内容根本无法改动，创新时最多只能在灯光和服装上做些变化，否则一变整个味道就全变了。”更多业内人士认为，昆曲创新一定要谨慎，对待昆曲，应以保护为重，遵循戏剧发展的自然规律。 成都看变脸表演哪里好 ？昆曲是由本体众多艺术元素构成：“水磨腔”的唱腔、音乐，还有雅词文本及身段、水袖、程式、脸谱、服饰等。其中音乐唱腔，以笛、箫等为主的民族乐器演奏，把昆曲的悠雅、清润、婉丽充分体现出来。钢琴、提琴、爵士乐等西乐伴奏昆曲唱段，虽然能达到“好听”，但决不可能把笛、箫的细腻、委婉、悠绵的纯正昆味体现出来。 而川剧是我国地方戏剧中较为古老的剧种之一，主要流行于四川地区，也流行于贵州、云南、西藏部分地区。 川剧产生于18世纪中期，即清代乾隆年间((1736-1795)，它直接继承和发扬了我国民族戏曲的优秀传统，经过许多前辈艺人的辛勤劳动，以及成功吸收了古典戏曲的昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄四大声腔和本地区的民间灯戏精华，在这些戏曲流入四川以后，受到四川地方语言及民间音乐的影响并相结合，经过长期的改造、演变过程，这才形成一个具有丰富内涵、以及具有独特艺术风格和浓郁四川地方色彩的地方剧种。 成都川剧表演茶馆 ，天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|121 次阅读|0 个评论
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成都想看川剧去哪里? 成都川剧表演茶馆【天府锦绣梨园】浅谈昆曲！
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天府锦绣梨园 2018-11-26 16:21
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传统戏曲只有呈现当代的审美价值，才能引起当下观众的共鸣。因此，创新是包括昆曲在内的传统戏曲传承发展的必由之路。 成都想看川剧去哪里 ？“可关键是，创新一定要以继承为基础，不能在对昆曲没有深入了解的情况下创新。否则，那是用创新掩盖自己的无知。”苏州大学文学院教授周秦说。对此，南京大学教授吴新雷表示认同。他说：“现在经常讲昆曲要‘革命’，但是不能把昆曲的‘命’给‘革’丢了！” “现在有不少人编排昆曲时，舞台上弄一堆霓虹灯和干冰，结果昆曲不像昆曲反倒像流行歌曲。还有人把昆曲排的不像昆曲，而更像话剧。”邹元江尖锐地指出，与其那样“创新”不如不创新，不然就是糟蹋昆曲艺术。 那么，昆曲该如何创新？南京大学文学院教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民认为，昆曲的传承和发展，首先是内容上的创新和发展，要创作出具有时代气息、为当代观众喜闻乐见的昆曲剧本；其次是艺术形式上的创新，在不失昆曲艺术特征的前提下，进一步丰富昆曲的表演手段，增强昆曲的艺术魅力，以适应当代观众的欣赏需求。 “作为一门具有600年历史的艺术，其精致成熟已经达到一个高度，甚至无法超越，尤其一些经典昆曲剧目如《牡丹亭》，核心内容根本无法改动，创新时最多只能在灯光和服装上做些变化，否则一变整个味道就全变了。”更多业内人士认为，昆曲创新一定要谨慎，对待昆曲，应以保护为重，遵循戏剧发展的自然规律。 成都看变脸表演哪里好 ？昆曲是由本体众多艺术元素构成：“水磨腔”的唱腔、音乐，还有雅词文本及身段、水袖、程式、脸谱、服饰等。其中音乐唱腔，以笛、箫等为主的民族乐器演奏，把昆曲的悠雅、清润、婉丽充分体现出来。钢琴、提琴、爵士乐等西乐伴奏昆曲唱段，虽然能达到“好听”，但决不可能把笛、箫的细腻、委婉、悠绵的纯正昆味体现出来。 而川剧是我国地方戏剧中较为古老的剧种之一，主要流行于四川地区，也流行于贵州、云南、西藏部分地区。 川剧产生于18世纪中期，即清代乾隆年间((1736-1795)，它直接继承和发扬了我国民族戏曲的优秀传统，经过许多前辈艺人的辛勤劳动，以及成功吸收了古典戏曲的昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄四大声腔和本地区的民间灯戏精华，在这些戏曲流入四川以后，受到四川地方语言及民间音乐的影响并相结合，经过长期的改造、演变过程，这才形成一个具有丰富内涵、以及具有独特艺术风格和浓郁四川地方色彩的地方剧种。 成都川剧表演茶馆 ，天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|124 次阅读|0 个评论
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成都看变脸表演哪里好?成都哪里可以看川剧表演?【天府锦绣梨园】浅谈川剧服饰！
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天府锦绣梨园 2018-11-14 11:45
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成都想看川剧去哪里 ?川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川、重庆等部分地区。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。我在看来川剧的服饰也是具有特色的。 川剧的戏妆是分得很明确的，旦角一般都是一样的妆容，但分大妆与小妆，一般是演小孩才会化小妆，其她基本上是大妆，但在旦角中也有不一样的妆容，比如摇旦、丑旦，这两种一般妆都会往喜剧搞笑的样子去画，比如特别有特色的掉眉毛、嘴旁边的大黑痣，都是很有角色特点的，应角色需求，如演神、仙、妖之类的会在脸上用金色油彩勾勒一些形状来突出她的特殊性。生角的妆容是根据角色在剧中的年龄来定的，小生、年轻的武生都是俊扮，稍微年长的会挂上黑色的胡子，在年长点的会挂麻胡子，老年的会直接挂上白色的胡子。其实我觉得川剧最具有特色的妆容是花脸，花脸给我的感觉是千变万化、五颜六色，除了花脸还有个非常讨喜的妆容，就是丑角，他们的妆容也非常有趣，有时像方豆干的形状，有时像动物的图案，有时妆面是又哭又笑的样子，总之很是可爱。 成都哪里可以看川剧表演 ？川剧戏服装也十分有特色，很喜欢它的色彩搭配和精致的图案，以前的戏服都是一手一手的刺、绣上去的，这样的细活下绣出的精致图案也让人叹为观止，然而现在很多都是机绣了，所以以前的那些手绣戏装已经是戏曲人士眼中的珍宝了。戏曲服装也有很多种类，比如：蟒袍、靠子、官衣、女帔、褶子、宫装等，这些服装都对应有相对固定的角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。比如剧中帝王将相是穿蟒袍、官衣、靠子等，娘娘嫔妃是穿大宫装、小宫装、女儿蟒等，剧中的元帅大将、兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。在舞台上演员一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格等。 川剧的头饰、帽子、盔头也是各有特色，有帅盔、凤冠、花头、苦头、古装、桃儿巾、角角巾、公子巾、学士巾等，这些头饰、帽子、盔头也是人物身份和角色的象征，比如女角里娘娘常带的有凤冠、古装头加个大凤，小生常带的是角角巾、学士巾等，丑角具有特色的桃儿巾等，都是按照角色来佩戴的。 川剧的鞋子， 男角的鞋一般是靴子、朝元、打鞋、夫子鞋等，大多数生角、武生是穿靴子，小生是穿朝元，丑角大多数穿夫子鞋等。女角有彩鞋、打鞋、跷、靴子、夫子鞋等，在这些鞋中，难度最高的就是跷鞋，只有脚掌支撑，又名三寸金莲，这鞋都是需要练习很久以后才能行走自如，也是最累脚的一种鞋，过了就是女靴，比如女扮男装的杨八姐就会穿靴子，这两种都是需要练习才能行走自如，夫子鞋老旦和丑角都会用到。 把妆容、头饰、戏服、鞋、配饰等全部穿戴完毕，一个角色形象就由此诞生，但这些只是外在的因素，最主要的还是要看演员在演出中对角色的理解、感情的表达方式等来塑造一个鲜活的人物，这也是最难的。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 成都看变脸表演哪里好 ？天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|131 次阅读|0 个评论
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成都看变脸表演哪里好?成都哪里可以看川剧表演?【天府锦绣梨园】浅谈川剧服饰！
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天府锦绣梨园 2018-11-14 11:44
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成都想看川剧去哪里 ?川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川、重庆等部分地区。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。我在看来川剧的服饰也是具有特色的。 川剧的戏妆是分得很明确的，旦角一般都是一样的妆容，但分大妆与小妆，一般是演小孩才会化小妆，其她基本上是大妆，但在旦角中也有不一样的妆容，比如摇旦、丑旦，这两种一般妆都会往喜剧搞笑的样子去画，比如特别有特色的掉眉毛、嘴旁边的大黑痣，都是很有角色特点的，应角色需求，如演神、仙、妖之类的会在脸上用金色油彩勾勒一些形状来突出她的特殊性。生角的妆容是根据角色在剧中的年龄来定的，小生、年轻的武生都是俊扮，稍微年长的会挂上黑色的胡子，在年长点的会挂麻胡子，老年的会直接挂上白色的胡子。其实我觉得川剧最具有特色的妆容是花脸，花脸给我的感觉是千变万化、五颜六色，除了花脸还有个非常讨喜的妆容，就是丑角，他们的妆容也非常有趣，有时像方豆干的形状，有时像动物的图案，有时妆面是又哭又笑的样子，总之很是可爱。 成都哪里可以看川剧表演 ？川剧戏服装也十分有特色，很喜欢它的色彩搭配和精致的图案，以前的戏服都是一手一手的刺、绣上去的，这样的细活下绣出的精致图案也让人叹为观止，然而现在很多都是机绣了，所以以前的那些手绣戏装已经是戏曲人士眼中的珍宝了。戏曲服装也有很多种类，比如：蟒袍、靠子、官衣、女帔、褶子、宫装等，这些服装都对应有相对固定的角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。比如剧中帝王将相是穿蟒袍、官衣、靠子等，娘娘嫔妃是穿大宫装、小宫装、女儿蟒等，剧中的元帅大将、兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。在舞台上演员一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格等。 川剧的头饰、帽子、盔头也是各有特色，有帅盔、凤冠、花头、苦头、古装、桃儿巾、角角巾、公子巾、学士巾等，这些头饰、帽子、盔头也是人物身份和角色的象征，比如女角里娘娘常带的有凤冠、古装头加个大凤，小生常带的是角角巾、学士巾等，丑角具有特色的桃儿巾等，都是按照角色来佩戴的。 川剧的鞋子， 男角的鞋一般是靴子、朝元、打鞋、夫子鞋等，大多数生角、武生是穿靴子，小生是穿朝元，丑角大多数穿夫子鞋等。女角有彩鞋、打鞋、跷、靴子、夫子鞋等，在这些鞋中，难度最高的就是跷鞋，只有脚掌支撑，又名三寸金莲，这鞋都是需要练习很久以后才能行走自如，也是最累脚的一种鞋，过了就是女靴，比如女扮男装的杨八姐就会穿靴子，这两种都是需要练习才能行走自如，夫子鞋老旦和丑角都会用到。 把妆容、头饰、戏服、鞋、配饰等全部穿戴完毕，一个角色形象就由此诞生，但这些只是外在的因素，最主要的还是要看演员在演出中对角色的理解、感情的表达方式等来塑造一个鲜活的人物，这也是最难的。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 成都看变脸表演哪里好 ？天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|254 次阅读|0 个评论
