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成都哪里看川剧地道? 成都看变脸表演【天府锦绣梨园】浅谈川剧金子！
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天府锦绣梨园 2018-12-3 12:09
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成都哪里看川剧地道 ？说起川剧，也许很多人会想起变脸，却不知曾经被冠以“蜀戏冠天下”美称的它，其实拥有十分多元的魅力：曲牌丰富的高腔，具有地方特色的唱词，写意含蓄的动作……7月23日、24日晚，“川剧皇后”沈铁梅将在第四届深圳市戏曲名剧名家展演中，与团队重庆川剧院在南山文体中心剧院为鹏城观众呈现经典作品《金子》。 为了提早了解川剧《金子》，在聚橙网娜娜姑娘的组织下，我们首度采用了微访谈的形式，全程采访了“金子”沈铁梅。 沈铁梅被誉为“川剧声腔女状元”，功夫全面，不仅能唱川剧，京剧、评剧、昆曲都有所涉猎，这让她能轻松应对各种人物角色并博采众长、另辟蹊径。而在川剧中融入其他流派的唱法，将中国传统戏曲唱腔与现代音乐元素大胆结合，在撞击和糅合中使得她演绎的川剧韵味别具一格。 川剧《金子》是沈铁梅和全院演员夜以继日打磨出的创新剧目。1998年，重庆市川剧院开始排练根据曹禹剧本《原野》改编的现代川戏《金子》，进京展演后一炮打响。2000年，沈铁梅以“金子”的表演再次荣获中国戏剧梅花奖。 随后，沈铁梅把《金子》的光芒带到了汉城艺术节和水原城堡国际戏剧节，让阿姆斯特丹皇家音乐厅第一次响起了川剧高腔。 成都看变脸表演哪里好 ？《金子》是一台纯粹的地方戏，川剧传统的唱腔和韵味，川剧的特技“变脸”和“藏刀”等，在戏中随处可见，但戏里的台词、音乐、人物塑造等又有着话剧和流行剧的色彩，传统和现代在这部创新剧目里得到了有机融合。沈铁梅通过传神的表演将金子的痛苦、叛逆、挣扎演绎得出神入化，高亢清婉的嗓音，道尽爱恨情仇。 台上十分钟台下十年功。梨园箴言道：“夏练三伏，冬练数九；曲不离口，拳不离手。”金子耀眼的光芒需要耐着性子去守候和打磨。这样一出精彩的剧目，背后的付出再“苛刻”不过了，曾经剧院连续三班倒排练，因为劳累过度，沈铁梅突发性耳聋，而为了保持自己的身形，她也随时在约束自己。多少次被汗水浸透的排练，终于成就了台上的挥洒自如。 虽然看不到沈老师的面容，但在微信一个累积一个的红点点里，我透过她甜美的声音读到了她的自信与气场。一个有艺术追求的艺术家，还是要有几分个性的。 总之，为了更好地了解川剧，更好地感受沈铁梅老师的气质，还是进剧场看看演出吧！这样来得真切实在。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 成都川剧表演茶馆 ，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都想看川剧去哪里? 成都川剧表演茶馆【天府锦绣梨园】浅谈昆曲！
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天府锦绣梨园 2018-11-26 16:22
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传统戏曲只有呈现当代的审美价值，才能引起当下观众的共鸣。因此，创新是包括昆曲在内的传统戏曲传承发展的必由之路。 成都想看川剧去哪里 ？“可关键是，创新一定要以继承为基础，不能在对昆曲没有深入了解的情况下创新。否则，那是用创新掩盖自己的无知。”苏州大学文学院教授周秦说。对此，南京大学教授吴新雷表示认同。他说：“现在经常讲昆曲要‘革命’，但是不能把昆曲的‘命’给‘革’丢了！” “现在有不少人编排昆曲时，舞台上弄一堆霓虹灯和干冰，结果昆曲不像昆曲反倒像流行歌曲。还有人把昆曲排的不像昆曲，而更像话剧。”邹元江尖锐地指出，与其那样“创新”不如不创新，不然就是糟蹋昆曲艺术。 那么，昆曲该如何创新？南京大学文学院教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民认为，昆曲的传承和发展，首先是内容上的创新和发展，要创作出具有时代气息、为当代观众喜闻乐见的昆曲剧本；其次是艺术形式上的创新，在不失昆曲艺术特征的前提下，进一步丰富昆曲的表演手段，增强昆曲的艺术魅力，以适应当代观众的欣赏需求。 “作为一门具有600年历史的艺术，其精致成熟已经达到一个高度，甚至无法超越，尤其一些经典昆曲剧目如《牡丹亭》，核心内容根本无法改动，创新时最多只能在灯光和服装上做些变化，否则一变整个味道就全变了。”更多业内人士认为，昆曲创新一定要谨慎，对待昆曲，应以保护为重，遵循戏剧发展的自然规律。 成都看变脸表演哪里好 ？昆曲是由本体众多艺术元素构成：“水磨腔”的唱腔、音乐，还有雅词文本及身段、水袖、程式、脸谱、服饰等。其中音乐唱腔，以笛、箫等为主的民族乐器演奏，把昆曲的悠雅、清润、婉丽充分体现出来。钢琴、提琴、爵士乐等西乐伴奏昆曲唱段，虽然能达到“好听”，但决不可能把笛、箫的细腻、委婉、悠绵的纯正昆味体现出来。 而川剧是我国地方戏剧中较为古老的剧种之一，主要流行于四川地区，也流行于贵州、云南、西藏部分地区。 川剧产生于18世纪中期，即清代乾隆年间((1736-1795)，它直接继承和发扬了我国民族戏曲的优秀传统，经过许多前辈艺人的辛勤劳动，以及成功吸收了古典戏曲的昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄四大声腔和本地区的民间灯戏精华，在这些戏曲流入四川以后，受到四川地方语言及民间音乐的影响并相结合，经过长期的改造、演变过程，这才形成一个具有丰富内涵、以及具有独特艺术风格和浓郁四川地方色彩的地方剧种。 成都川剧表演茶馆 ，天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都想看川剧去哪里? 成都川剧表演茶馆【天府锦绣梨园】浅谈昆曲！
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天府锦绣梨园 2018-11-26 16:21
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传统戏曲只有呈现当代的审美价值，才能引起当下观众的共鸣。因此，创新是包括昆曲在内的传统戏曲传承发展的必由之路。 成都想看川剧去哪里 ？“可关键是，创新一定要以继承为基础，不能在对昆曲没有深入了解的情况下创新。否则，那是用创新掩盖自己的无知。”苏州大学文学院教授周秦说。对此，南京大学教授吴新雷表示认同。他说：“现在经常讲昆曲要‘革命’，但是不能把昆曲的‘命’给‘革’丢了！” “现在有不少人编排昆曲时，舞台上弄一堆霓虹灯和干冰，结果昆曲不像昆曲反倒像流行歌曲。还有人把昆曲排的不像昆曲，而更像话剧。”邹元江尖锐地指出，与其那样“创新”不如不创新，不然就是糟蹋昆曲艺术。 那么，昆曲该如何创新？南京大学文学院教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民认为，昆曲的传承和发展，首先是内容上的创新和发展，要创作出具有时代气息、为当代观众喜闻乐见的昆曲剧本；其次是艺术形式上的创新，在不失昆曲艺术特征的前提下，进一步丰富昆曲的表演手段，增强昆曲的艺术魅力，以适应当代观众的欣赏需求。 “作为一门具有600年历史的艺术，其精致成熟已经达到一个高度，甚至无法超越，尤其一些经典昆曲剧目如《牡丹亭》，核心内容根本无法改动，创新时最多只能在灯光和服装上做些变化，否则一变整个味道就全变了。”更多业内人士认为，昆曲创新一定要谨慎，对待昆曲，应以保护为重，遵循戏剧发展的自然规律。 成都看变脸表演哪里好 ？昆曲是由本体众多艺术元素构成：“水磨腔”的唱腔、音乐，还有雅词文本及身段、水袖、程式、脸谱、服饰等。其中音乐唱腔，以笛、箫等为主的民族乐器演奏，把昆曲的悠雅、清润、婉丽充分体现出来。钢琴、提琴、爵士乐等西乐伴奏昆曲唱段，虽然能达到“好听”，但决不可能把笛、箫的细腻、委婉、悠绵的纯正昆味体现出来。 而川剧是我国地方戏剧中较为古老的剧种之一，主要流行于四川地区，也流行于贵州、云南、西藏部分地区。 川剧产生于18世纪中期，即清代乾隆年间((1736-1795)，它直接继承和发扬了我国民族戏曲的优秀传统，经过许多前辈艺人的辛勤劳动，以及成功吸收了古典戏曲的昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄四大声腔和本地区的民间灯戏精华，在这些戏曲流入四川以后，受到四川地方语言及民间音乐的影响并相结合，经过长期的改造、演变过程，这才形成一个具有丰富内涵、以及具有独特艺术风格和浓郁四川地方色彩的地方剧种。 成都川剧表演茶馆 ，天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧地道?成都老茶馆和川剧变脸【天府锦绣梨园】谈川剧地方戏曲！
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天府锦绣梨园 2018-11-20 16:13
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成都哪里看川剧地道 ？作为四川的地方戏曲，川剧具有丰厚的文化内涵，他始见于明未初清，近八十多年的历史，广泛流传于云南、贵州、四川、重庆的各地市县。而今由于对川剧的不了解，很多的人，走入误区，认为'变脸"就是川剧。其实"变脸"在川剧表演艺术中只是一种表现手段和形式而已。作为川剧的精髓是在于他融入了多种戏曲的音乐，声腔以及吸收了流传在民间的民歌、小、音乐等。然后加上四川的本土语音经过不断的实践，推陈除新逐渐的融合形成具有四川特色的昆、高、胡、弹、灯的声腔艺术。 例：昆腔他就是吸取了中国古老戏曲"昆山腔"的精华演变而来，在其他声腔音乐中，川剧融入了民间的山歌、曲艺、扬琴、清音等民间音乐的艺术表现形式。让川剧的声腔音乐更加多元化，正因为川剧他博采众长，兼收并蓄，配上四川锣鼓的打击方式，形成了自己独特的艺术风格。 成都老茶馆和川剧变脸 ，在川剧声腔表现形式中"高腔"可说上独一无二，举世无双，他通过曲牌的演唱，对剧中周边环景的描述，和角色难以表达的内心读白以及情感的表达，通过邦腔的音乐形式，深动的把人物的内心活动通过邦腔的音乐形势表达出来。使角色更具有感染力，加深了剧情的宣染。 川剧艺术在前辈们的不断提练让变脸、喷火、水袖的多种表现形式，在音乐、打击、邦腔的烘托下独树一帜，成为一种特有的表演绝技。川剧的生、旦、净、沫、丑各行当表演细腻，例如川剧的小生，他的扇、折、穿代的帽都非常讲就，就帽而言他分为：角角巾、学士巾、唐儿巾、二生巾等。 川剧正因为他不断的广泛吸取各种艺术形式，各种艺术门派的精髓文化不段改量发展，一批批的现代剧，传统剧优秀作品不断勇现。川剧"金子"无沦从剧本的结构，音乐配气，声腔的设计可称得上完美无缺，成为国家之精品。 成都看变脸表演哪里好 ？天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧地道?成都老茶馆和川剧变脸【天府锦绣梨园】谈川剧地方戏曲！
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天府锦绣梨园 2018-11-20 16:12
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成都哪里看川剧地道 ？作为四川的地方戏曲，川剧具有丰厚的文化内涵，他始见于明未初清，近八十多年的历史，广泛流传于云南、贵州、四川、重庆的各地市县。而今由于对川剧的不了解，很多的人，走入误区，认为'变脸"就是川剧。其实"变脸"在川剧表演艺术中只是一种表现手段和形式而已。作为川剧的精髓是在于他融入了多种戏曲的音乐，声腔以及吸收了流传在民间的民歌、小、音乐等。然后加上四川的本土语音经过不断的实践，推陈除新逐渐的融合形成具有四川特色的昆、高、胡、弹、灯的声腔艺术。 例：昆腔他就是吸取了中国古老戏曲"昆山腔"的精华演变而来，在其他声腔音乐中，川剧融入了民间的山歌、曲艺、扬琴、清音等民间音乐的艺术表现形式。让川剧的声腔音乐更加多元化，正因为川剧他博采众长，兼收并蓄，配上四川锣鼓的打击方式，形成了自己独特的艺术风格。 成都老茶馆和川剧变脸 ，在川剧声腔表现形式中"高腔"可说上独一无二，举世无双，他通过曲牌的演唱，对剧中周边环景的描述，和角色难以表达的内心读白以及情感的表达，通过邦腔的音乐形式，深动的把人物的内心活动通过邦腔的音乐形势表达出来。使角色更具有感染力，加深了剧情的宣染。 川剧艺术在前辈们的不断提练让变脸、喷火、水袖的多种表现形式，在音乐、打击、邦腔的烘托下独树一帜，成为一种特有的表演绝技。川剧的生、旦、净、沫、丑各行当表演细腻，例如川剧的小生，他的扇、折、穿代的帽都非常讲就，就帽而言他分为：角角巾、学士巾、唐儿巾、二生巾等。 川剧正因为他不断的广泛吸取各种艺术形式，各种艺术门派的精髓文化不段改量发展，一批批的现代剧，传统剧优秀作品不断勇现。川剧"金子"无沦从剧本的结构，音乐配气，声腔的设计可称得上完美无缺，成为国家之精品。 成都看变脸表演哪里好 ？天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都看变脸表演哪里好?成都哪里可以看川剧表演?【天府锦绣梨园】浅谈川剧服饰！
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天府锦绣梨园 2018-11-14 11:45
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成都想看川剧去哪里 ?川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川、重庆等部分地区。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。我在看来川剧的服饰也是具有特色的。 川剧的戏妆是分得很明确的，旦角一般都是一样的妆容，但分大妆与小妆，一般是演小孩才会化小妆，其她基本上是大妆，但在旦角中也有不一样的妆容，比如摇旦、丑旦，这两种一般妆都会往喜剧搞笑的样子去画，比如特别有特色的掉眉毛、嘴旁边的大黑痣，都是很有角色特点的，应角色需求，如演神、仙、妖之类的会在脸上用金色油彩勾勒一些形状来突出她的特殊性。生角的妆容是根据角色在剧中的年龄来定的，小生、年轻的武生都是俊扮，稍微年长的会挂上黑色的胡子，在年长点的会挂麻胡子，老年的会直接挂上白色的胡子。其实我觉得川剧最具有特色的妆容是花脸，花脸给我的感觉是千变万化、五颜六色，除了花脸还有个非常讨喜的妆容，就是丑角，他们的妆容也非常有趣，有时像方豆干的形状，有时像动物的图案，有时妆面是又哭又笑的样子，总之很是可爱。 成都哪里可以看川剧表演 ？川剧戏服装也十分有特色，很喜欢它的色彩搭配和精致的图案，以前的戏服都是一手一手的刺、绣上去的，这样的细活下绣出的精致图案也让人叹为观止，然而现在很多都是机绣了，所以以前的那些手绣戏装已经是戏曲人士眼中的珍宝了。戏曲服装也有很多种类，比如：蟒袍、靠子、官衣、女帔、褶子、宫装等，这些服装都对应有相对固定的角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。比如剧中帝王将相是穿蟒袍、官衣、靠子等，娘娘嫔妃是穿大宫装、小宫装、女儿蟒等，剧中的元帅大将、兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。在舞台上演员一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格等。 川剧的头饰、帽子、盔头也是各有特色，有帅盔、凤冠、花头、苦头、古装、桃儿巾、角角巾、公子巾、学士巾等，这些头饰、帽子、盔头也是人物身份和角色的象征，比如女角里娘娘常带的有凤冠、古装头加个大凤，小生常带的是角角巾、学士巾等，丑角具有特色的桃儿巾等，都是按照角色来佩戴的。 川剧的鞋子， 男角的鞋一般是靴子、朝元、打鞋、夫子鞋等，大多数生角、武生是穿靴子，小生是穿朝元，丑角大多数穿夫子鞋等。女角有彩鞋、打鞋、跷、靴子、夫子鞋等，在这些鞋中，难度最高的就是跷鞋，只有脚掌支撑，又名三寸金莲，这鞋都是需要练习很久以后才能行走自如，也是最累脚的一种鞋，过了就是女靴，比如女扮男装的杨八姐就会穿靴子，这两种都是需要练习才能行走自如，夫子鞋老旦和丑角都会用到。 把妆容、头饰、戏服、鞋、配饰等全部穿戴完毕，一个角色形象就由此诞生，但这些只是外在的因素，最主要的还是要看演员在演出中对角色的理解、感情的表达方式等来塑造一个鲜活的人物，这也是最难的。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 成都看变脸表演哪里好 ？天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都看变脸表演哪里好?成都哪里可以看川剧表演?【天府锦绣梨园】浅谈川剧服饰！
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天府锦绣梨园 2018-11-14 11:44
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成都想看川剧去哪里 ?川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川、重庆等部分地区。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。我在看来川剧的服饰也是具有特色的。 川剧的戏妆是分得很明确的，旦角一般都是一样的妆容，但分大妆与小妆，一般是演小孩才会化小妆，其她基本上是大妆，但在旦角中也有不一样的妆容，比如摇旦、丑旦，这两种一般妆都会往喜剧搞笑的样子去画，比如特别有特色的掉眉毛、嘴旁边的大黑痣，都是很有角色特点的，应角色需求，如演神、仙、妖之类的会在脸上用金色油彩勾勒一些形状来突出她的特殊性。生角的妆容是根据角色在剧中的年龄来定的，小生、年轻的武生都是俊扮，稍微年长的会挂上黑色的胡子，在年长点的会挂麻胡子，老年的会直接挂上白色的胡子。其实我觉得川剧最具有特色的妆容是花脸，花脸给我的感觉是千变万化、五颜六色，除了花脸还有个非常讨喜的妆容，就是丑角，他们的妆容也非常有趣，有时像方豆干的形状，有时像动物的图案，有时妆面是又哭又笑的样子，总之很是可爱。 成都哪里可以看川剧表演 ？川剧戏服装也十分有特色，很喜欢它的色彩搭配和精致的图案，以前的戏服都是一手一手的刺、绣上去的，这样的细活下绣出的精致图案也让人叹为观止，然而现在很多都是机绣了，所以以前的那些手绣戏装已经是戏曲人士眼中的珍宝了。戏曲服装也有很多种类，比如：蟒袍、靠子、官衣、女帔、褶子、宫装等，这些服装都对应有相对固定的角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。比如剧中帝王将相是穿蟒袍、官衣、靠子等，娘娘嫔妃是穿大宫装、小宫装、女儿蟒等，剧中的元帅大将、兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。在舞台上演员一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格等。 川剧的头饰、帽子、盔头也是各有特色，有帅盔、凤冠、花头、苦头、古装、桃儿巾、角角巾、公子巾、学士巾等，这些头饰、帽子、盔头也是人物身份和角色的象征，比如女角里娘娘常带的有凤冠、古装头加个大凤，小生常带的是角角巾、学士巾等，丑角具有特色的桃儿巾等，都是按照角色来佩戴的。 川剧的鞋子， 男角的鞋一般是靴子、朝元、打鞋、夫子鞋等，大多数生角、武生是穿靴子，小生是穿朝元，丑角大多数穿夫子鞋等。女角有彩鞋、打鞋、跷、靴子、夫子鞋等，在这些鞋中，难度最高的就是跷鞋，只有脚掌支撑，又名三寸金莲，这鞋都是需要练习很久以后才能行走自如，也是最累脚的一种鞋，过了就是女靴，比如女扮男装的杨八姐就会穿靴子，这两种都是需要练习才能行走自如，夫子鞋老旦和丑角都会用到。 把妆容、头饰、戏服、鞋、配饰等全部穿戴完毕，一个角色形象就由此诞生，但这些只是外在的因素，最主要的还是要看演员在演出中对角色的理解、感情的表达方式等来塑造一个鲜活的人物，这也是最难的。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 成都看变脸表演哪里好 ？天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都看变脸表演哪里好?成都川剧变脸门票价格【天府锦绣梨园】谈川剧脸谱！
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天府锦绣梨园 2018-9-13 10:45
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生活中有句俗语：“艺术来源于生活，却高于生活。”这话在川剧界体现的尤为明显，戏曲舞台上的人物都来源于历代社会生活。但不同的是，由于文学艺术的发展和剧本的创作修改，一些并不存在于世的事物，例如神仙鬼怪，也会出现在戏曲舞台上。 成都看变脸表演哪里好 ?川剧舞台上的人物身份类别多样，上自帝王将相，下至凡夫子弟；文有学士状元，武有绿林好汉；富有豪门官员，贫有乞丐弱小……以及虚拟的神仙鬼怪、鱼兵虾将，也常在川剧舞台上活跃。千年来，川剧舞台不仅是一个艺术化的人群社会，还创造出一片神话天地。 作为中国戏曲艺术重要分支的川剧，是门声形交融、视听结合的艺术。在这门综合艺术的大千世界里，舞台人物形形色色的化妆造形，是观众眼见的第一印象。川剧剧目有着成千上万的人物，要使这些人物独具个性，就要塑造出生动的人物形象出来。因此，川剧界历来要求演员注重人物的化妆艺术，这也是川剧舞台美术领域里的基础艺术。 成都川剧变脸门票价格 ,川剧舞台人物大致分为小生、旦角、净角(花脸)、生角和丑角五个行当，简称生、旦、净、末、丑。在一般情况下，小生、旦角和生角的面部化妆都是按照演员的本来面目，通过化妆技术给予美化，同全身的服装、头饰组成和谐统一的人物造形，显示出中国式的古典美。旦角(即女性)如丫头、小姐、夫人，或皇后，根据不同的身份戴不同的头饰，从头部装饰的简与繁来区分微贱与高贵的社会层次。而男角却主要是以不同的头帽和服饰来显示各自的身份、地位和年龄段。 其实还有一种独具华夏特色的重要表现形式，那就是脸谱艺术。在众多的川剧节目里，不仅有天真烂漫的丫头、妩媚多姿的小姐、风流儒雅的秀才、大义凛然的志士，也有幽默风趣的艄翁、能言善辩的乞儿、不学无术的纨绔……从脸谱艺术的角度审视，更吸引人的往往是五颜六色的花脸和滑稽搞笑的丑脸。 花脸常用于人们熟悉的传统戏里，例如《封神榜》里的雷震子，《三国》戏里的关羽、张飞，《水浒》戏里的李逵，《包公案》戏里的包拯，《施公案》里的窦耳敦等，在川剧舞台上基本都是由花脸来扮演的。他们虽叫“花脸”，在行业里却叫“开脸”，且都是有一定的师承和谱式的，什么样的人物画什么样的脸，这些开脸的谱式就叫“脸谱”。 脸谱艺术是我国民族艺术里的奇葩，作为应用于戏曲演出的一种化妆艺术，川剧脸谱继承了我国古典戏曲美术的传统，其使用的色彩通常有红、蓝、绿、黄、白、黑等这几种基本色调。一般说来，红色表示忠义坚毅，黑色表示刚直坦诚，白色表示奸诈阴险，黄色表示体弱气衰，蓝色则多用于绿林好汉或水旱盗贼，而金色一般只限于神话人物使用。比如，孙悟空脸谱的眼睑就点了一点金色，表演时更为生动，使观众有着更直观的感觉。 成都正宗变脸表演 ，脸谱是在唐宋时期涂面化妆的基础上发展而来的，至今已经有近千年的历史。川剧脸谱是中国戏曲艺术中最基础而又富于民族特色和地方风格的艺术，几百年来，由当初的淡妆勾绘简单脸谱的阶段，进入到多姿多彩的现代社会。 如今川剧舞台的化妆艺术在不断进步和发展，在缤纷的灯光照耀下，脸谱斑斓艳丽，头饰珠光闪闪，必将使这个大千艺术世界更加多彩。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。
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个人分类: 川剧表演|298 次阅读|0 个评论
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成都哪里看川剧地道?成都老茶馆和川剧变脸【天府锦绣梨园】解析川剧声腔！
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天府锦绣梨园 2018-8-31 10:47
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川剧小知识——川剧的五种声腔组成之胡琴、弹戏、灯调 成都哪里看川剧地道 ?胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。 《燕兰小谱》卷五记载：“蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话”，可以说是四川胡琴腔的注脚.胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。 川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有“川梆子”之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。 灯戏在在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏,所唱为民歌小调，村坊小曲,体现了当地浓烈的生活气息， 灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。 川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，如果不是专业人员，传递的信息也只能的文字表面。想要了解更多川剧知识，可到成都天府锦绣梨园坐一坐，喝上一碗三件头盖茶具的清茶，看舞台上《变脸》的神奇之处，只要一个瞬间，面色即变，惊叹神形兼备，又稳又快的戏法。还能观看让人能够达到赏心悦目，长人知识的长嘴壶沏茶《茶艺》，一杯沏茶入口，发人深思。 成都看变脸表演哪里好 ?《皮金滚灯》，是川剧中喜剧的经典作，语言诙谐刁钻，不拘一格。演员反复运用“滚灯”技法，推动情节发展，百看不厌，情节温馨，有助夫妻和睦，处处捧腹。节目多而精彩，只想看了再看。 成都老茶馆和川剧变脸 ,天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。
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