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成都想看川剧去哪里?成都老茶馆和川剧变脸【天府锦绣梨园】简析《中国有川剧》！
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天府锦绣梨园 2018-12-4 12:42
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成都想看川剧去哪里 ?2018年11月17日，《中国有川剧》节目在四川成都上演最后总决赛！据悉，该节目从策划开始，就得到了中共四川省委、省人民政府的高度重视和支持，是振兴川剧、发展川剧的一个重要举措，而此次由四川省文化和旅游厅、四川广播电视主办，四川广播电视台文化旅游频道承办的大型文化类综艺节目《中国有川剧》，通过历时半年的海选、初赛、晋级赛，最终在四川广播电视台S1演播大厅迎来了最后的总决赛。 而决赛上，传统与当下流行结合成了一大亮点特色。应邀参加决赛颁奖典礼的评委、嘉宾通过走红毯的方式，进入演播大厅。这是一场川剧从业者的风云际会，更是一场川剧爱好者的饕餮盛宴。著名剧作家魏明伦先生和著名剧作家徐棻女士也作为《中国有川剧》决赛的总评委出现在了红毯之上，将他们对川剧的热爱与关注投射在所有参赛选手之上。 作为总评委，魏明伦在现场对决赛盛况做了点评。他表示，中国戏剧都讲究“唱、念、做、打”，以歌舞讲故事。与话剧一起，第一、“唱、念、做、打”在戏剧中都必须兼备，同时还需要“四功五法”中的许多技巧，“四功”也就是基本功。而这些，都是川剧演员应该具备的特性或者说硬性条件。 而著名剧作家徐棻女士也对《中国有川剧》节目表达了自己的看法，她觉得能在现场看见年轻的川剧演员成长起来倍感非常欣慰。中国传统文化的发展需要更多的年轻的新鲜血液，川剧艺术需要更多年轻的观众和艺术演员，并由这些喜爱这种传统文化的年轻人，把中国的传统文化、川剧艺术发扬光大。 成都看变脸哪里好 ？据了解，中国川剧源远流长，古今绵延，于锣鼓丝弦、长袖盈舞间，演绎人间真情；舞不尽生旦净末丑，唱不厌昆高胡弹灯。而《中国有川剧》节目则提供了一个川剧人欢聚一堂的平台，共襄盛举。在活动现场，为了祝贺《中国有川剧》第一季节目的圆满完成，梅花奖导师们准备了各自的精彩节目。“二度梅”获得者陈巧茹在现场演绎了《贵妃醉酒》选段，独特的川剧高腔，借助扎实的唱作功力，陈巧茹演活了醉而并不失态的贵妃，也让现场观众以及各位参赛选手们无不心悦诚服。 成都老茶馆和川剧变脸 ，成都黄龙溪天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|414 次阅读|0 个评论
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成都想看川剧去哪里?成都老茶馆和川剧变脸【天府锦绣梨园】简析《中国有川剧》！
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天府锦绣梨园 2018-12-4 12:41
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成都想看川剧去哪里 ?2018年11月17日，《中国有川剧》节目在四川成都上演最后总决赛！据悉，该节目从策划开始，就得到了中共四川省委、省人民政府的高度重视和支持，是振兴川剧、发展川剧的一个重要举措，而此次由四川省文化和旅游厅、四川广播电视主办，四川广播电视台文化旅游频道承办的大型文化类综艺节目《中国有川剧》，通过历时半年的海选、初赛、晋级赛，最终在四川广播电视台S1演播大厅迎来了最后的总决赛。 而决赛上，传统与当下流行结合成了一大亮点特色。应邀参加决赛颁奖典礼的评委、嘉宾通过走红毯的方式，进入演播大厅。这是一场川剧从业者的风云际会，更是一场川剧爱好者的饕餮盛宴。著名剧作家魏明伦先生和著名剧作家徐棻女士也作为《中国有川剧》决赛的总评委出现在了红毯之上，将他们对川剧的热爱与关注投射在所有参赛选手之上。 作为总评委，魏明伦在现场对决赛盛况做了点评。他表示，中国戏剧都讲究“唱、念、做、打”，以歌舞讲故事。与话剧一起，第一、“唱、念、做、打”在戏剧中都必须兼备，同时还需要“四功五法”中的许多技巧，“四功”也就是基本功。而这些，都是川剧演员应该具备的特性或者说硬性条件。 而著名剧作家徐棻女士也对《中国有川剧》节目表达了自己的看法，她觉得能在现场看见年轻的川剧演员成长起来倍感非常欣慰。中国传统文化的发展需要更多的年轻的新鲜血液，川剧艺术需要更多年轻的观众和艺术演员，并由这些喜爱这种传统文化的年轻人，把中国的传统文化、川剧艺术发扬光大。 成都看变脸哪里好 ？据了解，中国川剧源远流长，古今绵延，于锣鼓丝弦、长袖盈舞间，演绎人间真情；舞不尽生旦净末丑，唱不厌昆高胡弹灯。而《中国有川剧》节目则提供了一个川剧人欢聚一堂的平台，共襄盛举。在活动现场，为了祝贺《中国有川剧》第一季节目的圆满完成，梅花奖导师们准备了各自的精彩节目。“二度梅”获得者陈巧茹在现场演绎了《贵妃醉酒》选段，独特的川剧高腔，借助扎实的唱作功力，陈巧茹演活了醉而并不失态的贵妃，也让现场观众以及各位参赛选手们无不心悦诚服。 成都老茶馆和川剧变脸 ，成都黄龙溪天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|127 次阅读|0 个评论
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成都哪里看川剧地道?成都老茶馆和川剧变脸【天府锦绣梨园】谈川剧地方戏曲！
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天府锦绣梨园 2018-11-20 16:13
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成都哪里看川剧地道 ？作为四川的地方戏曲，川剧具有丰厚的文化内涵，他始见于明未初清，近八十多年的历史，广泛流传于云南、贵州、四川、重庆的各地市县。而今由于对川剧的不了解，很多的人，走入误区，认为'变脸"就是川剧。其实"变脸"在川剧表演艺术中只是一种表现手段和形式而已。作为川剧的精髓是在于他融入了多种戏曲的音乐，声腔以及吸收了流传在民间的民歌、小、音乐等。然后加上四川的本土语音经过不断的实践，推陈除新逐渐的融合形成具有四川特色的昆、高、胡、弹、灯的声腔艺术。 例：昆腔他就是吸取了中国古老戏曲"昆山腔"的精华演变而来，在其他声腔音乐中，川剧融入了民间的山歌、曲艺、扬琴、清音等民间音乐的艺术表现形式。让川剧的声腔音乐更加多元化，正因为川剧他博采众长，兼收并蓄，配上四川锣鼓的打击方式，形成了自己独特的艺术风格。 成都老茶馆和川剧变脸 ，在川剧声腔表现形式中"高腔"可说上独一无二，举世无双，他通过曲牌的演唱，对剧中周边环景的描述，和角色难以表达的内心读白以及情感的表达，通过邦腔的音乐形式，深动的把人物的内心活动通过邦腔的音乐形势表达出来。使角色更具有感染力，加深了剧情的宣染。 川剧艺术在前辈们的不断提练让变脸、喷火、水袖的多种表现形式，在音乐、打击、邦腔的烘托下独树一帜，成为一种特有的表演绝技。川剧的生、旦、净、沫、丑各行当表演细腻，例如川剧的小生，他的扇、折、穿代的帽都非常讲就，就帽而言他分为：角角巾、学士巾、唐儿巾、二生巾等。 川剧正因为他不断的广泛吸取各种艺术形式，各种艺术门派的精髓文化不段改量发展，一批批的现代剧，传统剧优秀作品不断勇现。川剧"金子"无沦从剧本的结构，音乐配气，声腔的设计可称得上完美无缺，成为国家之精品。 成都看变脸表演哪里好 ？天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|149 次阅读|0 个评论
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成都哪里看川剧地道?成都老茶馆和川剧变脸【天府锦绣梨园】谈川剧地方戏曲！
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天府锦绣梨园 2018-11-20 16:12
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成都哪里看川剧地道 ？作为四川的地方戏曲，川剧具有丰厚的文化内涵，他始见于明未初清，近八十多年的历史，广泛流传于云南、贵州、四川、重庆的各地市县。而今由于对川剧的不了解，很多的人，走入误区，认为'变脸"就是川剧。其实"变脸"在川剧表演艺术中只是一种表现手段和形式而已。作为川剧的精髓是在于他融入了多种戏曲的音乐，声腔以及吸收了流传在民间的民歌、小、音乐等。然后加上四川的本土语音经过不断的实践，推陈除新逐渐的融合形成具有四川特色的昆、高、胡、弹、灯的声腔艺术。 例：昆腔他就是吸取了中国古老戏曲"昆山腔"的精华演变而来，在其他声腔音乐中，川剧融入了民间的山歌、曲艺、扬琴、清音等民间音乐的艺术表现形式。让川剧的声腔音乐更加多元化，正因为川剧他博采众长，兼收并蓄，配上四川锣鼓的打击方式，形成了自己独特的艺术风格。 成都老茶馆和川剧变脸 ，在川剧声腔表现形式中"高腔"可说上独一无二，举世无双，他通过曲牌的演唱，对剧中周边环景的描述，和角色难以表达的内心读白以及情感的表达，通过邦腔的音乐形式，深动的把人物的内心活动通过邦腔的音乐形势表达出来。使角色更具有感染力，加深了剧情的宣染。 川剧艺术在前辈们的不断提练让变脸、喷火、水袖的多种表现形式，在音乐、打击、邦腔的烘托下独树一帜，成为一种特有的表演绝技。川剧的生、旦、净、沫、丑各行当表演细腻，例如川剧的小生，他的扇、折、穿代的帽都非常讲就，就帽而言他分为：角角巾、学士巾、唐儿巾、二生巾等。 川剧正因为他不断的广泛吸取各种艺术形式，各种艺术门派的精髓文化不段改量发展，一批批的现代剧，传统剧优秀作品不断勇现。川剧"金子"无沦从剧本的结构，音乐配气，声腔的设计可称得上完美无缺，成为国家之精品。 成都看变脸表演哪里好 ？天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都川剧表演,成都老茶馆和川剧变脸【天府锦绣梨园】解析川剧妆容！
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天府锦绣梨园 2018-9-4 10:17
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成都川剧表演, 川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，流行于四川、重庆等部分地区。川剧的妆容和服饰是相当有特色的，妆容服饰的完整性，是塑造还原一个角色的基本。 川剧的戏妆分得很明确。旦角的妆容一般都相同，但分大妆与小妆，一般是大妆，演小孩才会化小妆。旦角中也有不一样的妆容，如摇旦、丑旦，这两种妆往往灰画的比较喜剧搞笑，比如有特色的掉眉毛、嘴旁边的大黑痣，都是很有角色特点的。演神、仙、妖角色的会在脸上涂金色油彩，勾勒形状来突出特殊性。 生角的妆容是根据角色在剧中的年龄来定的。小生、年轻的武生都是俊扮，稍微年长的会挂上黑色的胡子，在年长点的会挂麻胡子，老年的会直接挂上白色的胡子。川剧最具有特色的妆容是花脸，花脸是五颜六色、千变万化的。除了花脸还有丑角，其妆面变化多样，讨喜有趣。 成都老茶馆和川剧变脸 ,川剧服饰也十分有特色，色彩搭配和精致的图案是整套服装的亮点。传统戏服都是用手绣上去的，绣出的图案相当精致，是戏曲人士眼中的珍宝。戏曲服装也有很多种类，如蟒袍、官衣、女帔、宫装等，不同服装对应固定的角色，角色与衣服的匹配有严格讲究。比如剧中帝王将相是穿蟒袍、官衣等，娘娘嫔妃是穿大宫装、小宫装等，剧中的元帅大将、兵丁等所穿的服装则是铠甲、靠子、袍子等。 川剧的头饰、帽子、盔头也是各有特色，有帅盔、凤冠、花头、苦头、古装、桃儿巾、角角巾、公子巾、学士巾等，这些头饰、帽子、盔头是人物身份和角色的象征，比如女角里娘娘常带的有凤冠、古装头加个大凤，小生常带的是角角巾、学士巾等，丑角具有特色的桃儿巾等，都是按照角色来佩戴的。 川剧的鞋子， 男角的鞋一般是靴子、朝元、打鞋、夫子鞋等，大多数生角、武生是穿靴子，小生是穿朝元，丑角大多数穿夫子鞋等。女角有彩鞋、打鞋、跷、靴子、夫子鞋等。所有鞋中，难度最高的就是跷鞋，只有脚掌支撑，又名三寸金莲，需要练习很久以后才能行走自如，也是最累脚的一种鞋。此外还有女靴，比如女扮男装的杨八姐就会穿靴子，也是需要练习才能行走自如。 把妆容、头饰、戏服、鞋、配饰等全部穿戴完毕，一个完整角色形象就由此诞生。演员身上的戏装只是简单透露了角色的身份、性格，但真正呈现一个鲜活的人物角色，主要考验演员对角色的理解和感情的表达方式。 成都哪里看川剧地道 ?天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。
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个人分类: 川剧表演|2103 次阅读|0 个评论
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成都哪里可以看川剧?成都老茶馆和川剧变脸【天府锦绣梨园】解析川剧昆曲！
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天府锦绣梨园 2018-9-3 11:08
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川剧是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区。 成都哪里能看川剧变脸 ？昆曲是川剧的重要组成部分，约在明代弘治年间形成于江苏昆山，故称“昆山腔”。在清代康熙年间的四川，就有数个善唱昆曲的戏班，他们争先上演洪昇的名剧《长生殿》。到乾隆时期，又有李调元的家乐班，再后又有“来云班”和“舒颐班”，特别值得注意的是川北阆中还有一个“义泰班”。昆曲戏班如雨后春笋，越来越多。 昆曲在传播过程中多多少少受到了影响和改变，与江苏相比，四川在地域、语言和观众等条件上完全与其不同，唱昆曲的戏班能够在大城市和小县城生存下来，绝对不会是苏昆的“原汤”，而是川化了的昆曲——“川昆”。 成都哪里可以看川剧 ？川昆的主要上演剧目有《玉祖寿》、《琵琶记》、《连环记》、《邯郸梦》、《孽海记》、《红梅阁》、《青冢记》、《玉簪记》、《义侠记》、《金印记》、《虎狼弹》、《满床笏》、《铁冠图》、《红梨记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《单刀会》、《碧游宫》、《小赐福》、《醉隶）、《拾金》、《东窗修本》等等，基本上与苏昆相同。这不仅仅是唱词基本相同，甚至连唱腔的主旋律都大致一样。 昆曲的突出特点，除了曲文典雅、富有文采以外，在声腔上则是清柔曲折而婉转。一唱三叹，一波三折。有时一字之长，可延至数息。如《琵琶记·称庆》一场中的一曲 “惟愿取百岁椿萱，长似三春花柳。酌春酒，看取花下高歌，共祝眉寿”26字，节奏明快。另一方面，昆曲要求发音咬字准确无误，必须做到字正腔圆。 著名昆曲大师俞振飞的父亲在《度曲刍言》中说：学唱之人，无论巧拙，只看有口无口；听曲之人，莫问精粗，先听有字无字。若口齿分明，土音剔净，即有字有口；若出字不清，四声五音不明，是说话有口，唱曲无口。每有唱完一曲，但闻其声，辨不出一字，令人听之烦恼。 “口齿分明，上音剔净”才能唱出“四声五音”，曲词曲调分清，对于川剧昆曲同样适合。昆曲与川剧互补，在传承中进行创新，才能最好的发展。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 成都老茶馆和川剧变脸 ，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|322 次阅读|0 个评论
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成都哪里看川剧地道?成都老茶馆和川剧变脸【天府锦绣梨园】解析川剧声腔！
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天府锦绣梨园 2018-8-31 10:47
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川剧小知识——川剧的五种声腔组成之胡琴、弹戏、灯调 成都哪里看川剧地道 ?胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。 《燕兰小谱》卷五记载：“蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话”，可以说是四川胡琴腔的注脚.胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。 川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有“川梆子”之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。 灯戏在在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏,所唱为民歌小调，村坊小曲,体现了当地浓烈的生活气息， 灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。 川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，如果不是专业人员，传递的信息也只能的文字表面。想要了解更多川剧知识，可到成都天府锦绣梨园坐一坐，喝上一碗三件头盖茶具的清茶，看舞台上《变脸》的神奇之处，只要一个瞬间，面色即变，惊叹神形兼备，又稳又快的戏法。还能观看让人能够达到赏心悦目，长人知识的长嘴壶沏茶《茶艺》，一杯沏茶入口，发人深思。 成都看变脸表演哪里好 ?《皮金滚灯》，是川剧中喜剧的经典作，语言诙谐刁钻，不拘一格。演员反复运用“滚灯”技法，推动情节发展，百看不厌，情节温馨，有助夫妻和睦，处处捧腹。节目多而精彩，只想看了再看。 成都老茶馆和川剧变脸 ,天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。
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个人分类: 川剧表演|281 次阅读|0 个评论
