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成都川剧表演哪里看?成都戏曲演出【天府锦绣梨园】简析川剧发展!
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天府锦绣梨园 2018-12-8 16:35
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成都川剧表演哪里看 ?川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久,保存了不少优秀的传统剧目,和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上,川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外,都是从明朝末年到清朝中叶,先后由外省的戏班传入四川。 川剧,是四川文化的一大特色。成都,是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味隽永,引人入胜。川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托,“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。川剧,流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,均单独在四川各地演出,清乾隆年间(1736—1795),由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。 成都戏曲演出 ,高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中,各有其自身的情况。昆腔,源自江苏,流入四川,演变成具有本地特色的“川昆”。高腔,在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上,又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养,丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点,形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔,又称“丝弦子”,源于徽调和汉调,也吸收了陕西“汉中二黄”的成分,先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合,在腔调与音乐过门上起了不少变化,形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏,即乱弹,又称“盖板子”、“川梆子”,因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名,其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后,与川北的灯戏、高腔长期共处,互相融汇,又采用四川语言,便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。 明末清初,由于各地移民入川,以及各地会馆的先后建立,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地。外来的各声腔戏班原本都是各自演出,后来,由于陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省在四川各地的会馆,每年在演出本省来的戏曲时,为了同时看到别的好戏,因此也请其它声腔的戏班同台演出。这种同台演出,不但满足了观众的要求,并促使了几种声腔戏班的艺人有了互相观摩、学习的机会。 再加上清朝末年,成都、重庆等大中城市,新建起一批较为正规的剧场(当时叫"茶园"、"戏园")之后,高、昆、胡、弹、灯等剧种的班社,纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出,从而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流,他们为了生活及其艺术的发展而积极地互教互学,大胆吸收不同剧种的剧目和演唱的方法、技巧,并作试验性的演出,等等。经过一定时期的实践,在有些戏班,几种声腔便首先是在语言上,尔后是表演、音乐及舞台美术等方面,逐渐融会在一个统一的艺术范畴里,形成了共同的艺术风格。 成都川剧表演茶馆 ,天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆,以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传,弹唱间昔日梨园风采重现,传统余音绕梁不息。听琴声拨动,不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间,变脸、滚灯驰名国内,杂技手影精妙传神,古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远,戏曲文化传承与时代精神创新,成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺,使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色,让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|103 次阅读|0 个评论
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成都川剧表演哪里看?成都戏曲演出【天府锦绣梨园】简析川剧发展!
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天府锦绣梨园 2018-12-8 16:35
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成都川剧表演哪里看 ?川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久,保存了不少优秀的传统剧目,和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上,川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外,都是从明朝末年到清朝中叶,先后由外省的戏班传入四川。 川剧,是四川文化的一大特色。成都,是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味隽永,引人入胜。川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托,“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。川剧,流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,均单独在四川各地演出,清乾隆年间(1736—1795),由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。 成都戏曲演出 ,高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中,各有其自身的情况。昆腔,源自江苏,流入四川,演变成具有本地特色的“川昆”。高腔,在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上,又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养,丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点,形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔,又称“丝弦子”,源于徽调和汉调,也吸收了陕西“汉中二黄”的成分,先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合,在腔调与音乐过门上起了不少变化,形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏,即乱弹,又称“盖板子”、“川梆子”,因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名,其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后,与川北的灯戏、高腔长期共处,互相融汇,又采用四川语言,便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。 明末清初,由于各地移民入川,以及各地会馆的先后建立,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地。外来的各声腔戏班原本都是各自演出,后来,由于陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省在四川各地的会馆,每年在演出本省来的戏曲时,为了同时看到别的好戏,因此也请其它声腔的戏班同台演出。这种同台演出,不但满足了观众的要求,并促使了几种声腔戏班的艺人有了互相观摩、学习的机会。 再加上清朝末年,成都、重庆等大中城市,新建起一批较为正规的剧场(当时叫"茶园"、"戏园")之后,高、昆、胡、弹、灯等剧种的班社,纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出,从而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流,他们为了生活及其艺术的发展而积极地互教互学,大胆吸收不同剧种的剧目和演唱的方法、技巧,并作试验性的演出,等等。经过一定时期的实践,在有些戏班,几种声腔便首先是在语言上,尔后是表演、音乐及舞台美术等方面,逐渐融会在一个统一的艺术范畴里,形成了共同的艺术风格。 成都川剧表演茶馆 ,天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆,以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传,弹唱间昔日梨园风采重现,传统余音绕梁不息。听琴声拨动,不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间,变脸、滚灯驰名国内,杂技手影精妙传神,古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远,戏曲文化传承与时代精神创新,成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺,使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色,让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|104 次阅读|0 个评论
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成都川剧表演哪里看?成都戏曲演出【天府锦绣梨园】简析川剧发展!
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天府锦绣梨园 2018-12-8 16:34
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成都川剧表演哪里看 ?川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久,保存了不少优秀的传统剧目,和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上,川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外,都是从明朝末年到清朝中叶,先后由外省的戏班传入四川。 川剧,是四川文化的一大特色。成都,是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味隽永,引人入胜。川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托,“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。川剧,流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,均单独在四川各地演出,清乾隆年间(1736—1795),由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。 成都戏曲演出 ,高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中,各有其自身的情况。昆腔,源自江苏,流入四川,演变成具有本地特色的“川昆”。高腔,在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上,又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养,丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点,形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔,又称“丝弦子”,源于徽调和汉调,也吸收了陕西“汉中二黄”的成分,先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合,在腔调与音乐过门上起了不少变化,形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏,即乱弹,又称“盖板子”、“川梆子”,因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名,其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后,与川北的灯戏、高腔长期共处,互相融汇,又采用四川语言,便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。 明末清初,由于各地移民入川,以及各地会馆的先后建立,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地。外来的各声腔戏班原本都是各自演出,后来,由于陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省在四川各地的会馆,每年在演出本省来的戏曲时,为了同时看到别的好戏,因此也请其它声腔的戏班同台演出。这种同台演出,不但满足了观众的要求,并促使了几种声腔戏班的艺人有了互相观摩、学习的机会。 再加上清朝末年,成都、重庆等大中城市,新建起一批较为正规的剧场(当时叫"茶园"、"戏园")之后,高、昆、胡、弹、灯等剧种的班社,纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出,从而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流,他们为了生活及其艺术的发展而积极地互教互学,大胆吸收不同剧种的剧目和演唱的方法、技巧,并作试验性的演出,等等。经过一定时期的实践,在有些戏班,几种声腔便首先是在语言上,尔后是表演、音乐及舞台美术等方面,逐渐融会在一个统一的艺术范畴里,形成了共同的艺术风格。 成都川剧表演茶馆 ,天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆,以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传,弹唱间昔日梨园风采重现,传统余音绕梁不息。听琴声拨动,不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间,变脸、滚灯驰名国内,杂技手影精妙传神,古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远,戏曲文化传承与时代精神创新,成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺,使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色,让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|120 次阅读|0 个评论
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成都川剧表演哪里看?成都戏曲演出【天府锦绣梨园】简析川剧发展!
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天府锦绣梨园 2018-12-8 16:34
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成都川剧表演哪里看 ?川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久,保存了不少优秀的传统剧目,和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上,川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外,都是从明朝末年到清朝中叶,先后由外省的戏班传入四川。 川剧,是四川文化的一大特色。成都,是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味隽永,引人入胜。川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托,“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。川剧,流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,均单独在四川各地演出,清乾隆年间(1736—1795),由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。 成都戏曲演出 ,高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中,各有其自身的情况。昆腔,源自江苏,流入四川,演变成具有本地特色的“川昆”。高腔,在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上,又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养,丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点,形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔,又称“丝弦子”,源于徽调和汉调,也吸收了陕西“汉中二黄”的成分,先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合,在腔调与音乐过门上起了不少变化,形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏,即乱弹,又称“盖板子”、“川梆子”,因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名,其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后,与川北的灯戏、高腔长期共处,互相融汇,又采用四川语言,便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。 明末清初,由于各地移民入川,以及各地会馆的先后建立,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地。外来的各声腔戏班原本都是各自演出,后来,由于陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省在四川各地的会馆,每年在演出本省来的戏曲时,为了同时看到别的好戏,因此也请其它声腔的戏班同台演出。这种同台演出,不但满足了观众的要求,并促使了几种声腔戏班的艺人有了互相观摩、学习的机会。 再加上清朝末年,成都、重庆等大中城市,新建起一批较为正规的剧场(当时叫"茶园"、"戏园")之后,高、昆、胡、弹、灯等剧种的班社,纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出,从而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流,他们为了生活及其艺术的发展而积极地互教互学,大胆吸收不同剧种的剧目和演唱的方法、技巧,并作试验性的演出,等等。经过一定时期的实践,在有些戏班,几种声腔便首先是在语言上,尔后是表演、音乐及舞台美术等方面,逐渐融会在一个统一的艺术范畴里,形成了共同的艺术风格。 成都川剧表演茶馆 ,天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆,以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传,弹唱间昔日梨园风采重现,传统余音绕梁不息。听琴声拨动,不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间,变脸、滚灯驰名国内,杂技手影精妙传神,古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远,戏曲文化传承与时代精神创新,成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺,使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色,让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧地道? 成都看变脸表演【天府锦绣梨园】浅谈川剧金子!
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天府锦绣梨园 2018-12-3 12:09
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成都哪里看川剧地道 ?说起川剧,也许很多人会想起变脸,却不知曾经被冠以“蜀戏冠天下”美称的它,其实拥有十分多元的魅力:曲牌丰富的高腔,具有地方特色的唱词,写意含蓄的动作……7月23日、24日晚,“川剧皇后”沈铁梅将在第四届深圳市戏曲名剧名家展演中,与团队重庆川剧院在南山文体中心剧院为鹏城观众呈现经典作品《金子》。 为了提早了解川剧《金子》,在聚橙网娜娜姑娘的组织下,我们首度采用了微访谈的形式,全程采访了“金子”沈铁梅。 沈铁梅被誉为“川剧声腔女状元”,功夫全面,不仅能唱川剧,京剧、评剧、昆曲都有所涉猎,这让她能轻松应对各种人物角色并博采众长、另辟蹊径。而在川剧中融入其他流派的唱法,将中国传统戏曲唱腔与现代音乐元素大胆结合,在撞击和糅合中使得她演绎的川剧韵味别具一格。 川剧《金子》是沈铁梅和全院演员夜以继日打磨出的创新剧目。1998年,重庆市川剧院开始排练根据曹禹剧本《原野》改编的现代川戏《金子》,进京展演后一炮打响。2000年,沈铁梅以“金子”的表演再次荣获中国戏剧梅花奖。 随后,沈铁梅把《金子》的光芒带到了汉城艺术节和水原城堡国际戏剧节,让阿姆斯特丹皇家音乐厅第一次响起了川剧高腔。 成都看变脸表演哪里好 ?《金子》是一台纯粹的地方戏,川剧传统的唱腔和韵味,川剧的特技“变脸”和“藏刀”等,在戏中随处可见,但戏里的台词、音乐、人物塑造等又有着话剧和流行剧的色彩,传统和现代在这部创新剧目里得到了有机融合。沈铁梅通过传神的表演将金子的痛苦、叛逆、挣扎演绎得出神入化,高亢清婉的嗓音,道尽爱恨情仇。 台上十分钟台下十年功。梨园箴言道:“夏练三伏,冬练数九;曲不离口,拳不离手。”金子耀眼的光芒需要耐着性子去守候和打磨。这样一出精彩的剧目,背后的付出再“苛刻”不过了,曾经剧院连续三班倒排练,因为劳累过度,沈铁梅突发性耳聋,而为了保持自己的身形,她也随时在约束自己。多少次被汗水浸透的排练,终于成就了台上的挥洒自如。 虽然看不到沈老师的面容,但在微信一个累积一个的红点点里,我透过她甜美的声音读到了她的自信与气场。一个有艺术追求的艺术家,还是要有几分个性的。 总之,为了更好地了解川剧,更好地感受沈铁梅老师的气质,还是进剧场看看演出吧!这样来得真切实在。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆,以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传,弹唱间昔日梨园风采重现,传统余音绕梁不息。听琴声拨动,不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间,变脸、滚灯驰名国内,杂技手影精妙传神,古筝清音妙不可言。 成都川剧表演茶馆 ,天府锦绣梨园志存高远,戏曲文化传承与时代精神创新,成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺,使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色,让身怀绝技的名家回归民间。
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成都想看川剧去哪里? 成都川剧表演茶馆【天府锦绣梨园】浅谈昆曲!
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天府锦绣梨园 2018-11-26 16:22
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传统戏曲只有呈现当代的审美价值,才能引起当下观众的共鸣。因此,创新是包括昆曲在内的传统戏曲传承发展的必由之路。 成都想看川剧去哪里 ?“可关键是,创新一定要以继承为基础,不能在对昆曲没有深入了解的情况下创新。否则,那是用创新掩盖自己的无知。”苏州大学文学院教授周秦说。对此,南京大学教授吴新雷表示认同。他说:“现在经常讲昆曲要‘革命’,但是不能把昆曲的‘命’给‘革’丢了!” “现在有不少人编排昆曲时,舞台上弄一堆霓虹灯和干冰,结果昆曲不像昆曲反倒像流行歌曲。还有人把昆曲排的不像昆曲,而更像话剧。”邹元江尖锐地指出,与其那样“创新”不如不创新,不然就是糟蹋昆曲艺术。 那么,昆曲该如何创新?南京大学文学院教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民认为,昆曲的传承和发展,首先是内容上的创新和发展,要创作出具有时代气息、为当代观众喜闻乐见的昆曲剧本;其次是艺术形式上的创新,在不失昆曲艺术特征的前提下,进一步丰富昆曲的表演手段,增强昆曲的艺术魅力,以适应当代观众的欣赏需求。 “作为一门具有600年历史的艺术,其精致成熟已经达到一个高度,甚至无法超越,尤其一些经典昆曲剧目如《牡丹亭》,核心内容根本无法改动,创新时最多只能在灯光和服装上做些变化,否则一变整个味道就全变了。”更多业内人士认为,昆曲创新一定要谨慎,对待昆曲,应以保护为重,遵循戏剧发展的自然规律。 成都看变脸表演哪里好 ?昆曲是由本体众多艺术元素构成:“水磨腔”的唱腔、音乐,还有雅词文本及身段、水袖、程式、脸谱、服饰等。其中音乐唱腔,以笛、箫等为主的民族乐器演奏,把昆曲的悠雅、清润、婉丽充分体现出来。钢琴、提琴、爵士乐等西乐伴奏昆曲唱段,虽然能达到“好听”,但决不可能把笛、箫的细腻、委婉、悠绵的纯正昆味体现出来。 而川剧是我国地方戏剧中较为古老的剧种之一,主要流行于四川地区,也流行于贵州、云南、西藏部分地区。 川剧产生于18世纪中期,即清代乾隆年间((1736-1795),它直接继承和发扬了我国民族戏曲的优秀传统,经过许多前辈艺人的辛勤劳动,以及成功吸收了古典戏曲的昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄四大声腔和本地区的民间灯戏精华,在这些戏曲流入四川以后,受到四川地方语言及民间音乐的影响并相结合,经过长期的改造、演变过程,这才形成一个具有丰富内涵、以及具有独特艺术风格和浓郁四川地方色彩的地方剧种。 成都川剧表演茶馆 ,天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆,以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传,弹唱间昔日梨园风采重现,传统余音绕梁不息。听琴声拨动,不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间,变脸、滚灯驰名国内,杂技手影精妙传神,古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远,戏曲文化传承与时代精神创新,成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺,使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色,让身怀绝技的名家回归民间。
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成都想看川剧去哪里? 成都川剧表演茶馆【天府锦绣梨园】浅谈昆曲!
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天府锦绣梨园 2018-11-26 16:21
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传统戏曲只有呈现当代的审美价值,才能引起当下观众的共鸣。因此,创新是包括昆曲在内的传统戏曲传承发展的必由之路。 成都想看川剧去哪里 ?“可关键是,创新一定要以继承为基础,不能在对昆曲没有深入了解的情况下创新。否则,那是用创新掩盖自己的无知。”苏州大学文学院教授周秦说。对此,南京大学教授吴新雷表示认同。他说:“现在经常讲昆曲要‘革命’,但是不能把昆曲的‘命’给‘革’丢了!” “现在有不少人编排昆曲时,舞台上弄一堆霓虹灯和干冰,结果昆曲不像昆曲反倒像流行歌曲。还有人把昆曲排的不像昆曲,而更像话剧。”邹元江尖锐地指出,与其那样“创新”不如不创新,不然就是糟蹋昆曲艺术。 那么,昆曲该如何创新?南京大学文学院教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民认为,昆曲的传承和发展,首先是内容上的创新和发展,要创作出具有时代气息、为当代观众喜闻乐见的昆曲剧本;其次是艺术形式上的创新,在不失昆曲艺术特征的前提下,进一步丰富昆曲的表演手段,增强昆曲的艺术魅力,以适应当代观众的欣赏需求。 “作为一门具有600年历史的艺术,其精致成熟已经达到一个高度,甚至无法超越,尤其一些经典昆曲剧目如《牡丹亭》,核心内容根本无法改动,创新时最多只能在灯光和服装上做些变化,否则一变整个味道就全变了。”更多业内人士认为,昆曲创新一定要谨慎,对待昆曲,应以保护为重,遵循戏剧发展的自然规律。 成都看变脸表演哪里好 ?昆曲是由本体众多艺术元素构成:“水磨腔”的唱腔、音乐,还有雅词文本及身段、水袖、程式、脸谱、服饰等。其中音乐唱腔,以笛、箫等为主的民族乐器演奏,把昆曲的悠雅、清润、婉丽充分体现出来。钢琴、提琴、爵士乐等西乐伴奏昆曲唱段,虽然能达到“好听”,但决不可能把笛、箫的细腻、委婉、悠绵的纯正昆味体现出来。 而川剧是我国地方戏剧中较为古老的剧种之一,主要流行于四川地区,也流行于贵州、云南、西藏部分地区。 川剧产生于18世纪中期,即清代乾隆年间((1736-1795),它直接继承和发扬了我国民族戏曲的优秀传统,经过许多前辈艺人的辛勤劳动,以及成功吸收了古典戏曲的昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄四大声腔和本地区的民间灯戏精华,在这些戏曲流入四川以后,受到四川地方语言及民间音乐的影响并相结合,经过长期的改造、演变过程,这才形成一个具有丰富内涵、以及具有独特艺术风格和浓郁四川地方色彩的地方剧种。 成都川剧表演茶馆 ,天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆,以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传,弹唱间昔日梨园风采重现,传统余音绕梁不息。听琴声拨动,不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间,变脸、滚灯驰名国内,杂技手影精妙传神,古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远,戏曲文化传承与时代精神创新,成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺,使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色,让身怀绝技的名家回归民间。
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成都川剧表演哪里看?成都川剧变脸表演【天府锦绣梨园】浅谈戏曲川剧!
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天府锦绣梨园 2018-11-7 11:35
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成都川剧表演哪里看 ?川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠,是一个比较古老的剧种,大约有三百年的历史, 早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。流传在四川全省及云南、贵州部分地区。 清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔,原先各种声腔均在四川各地单独演出,清乾隆以来,由于经常同台演出,逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后称“川剧”。 川剧中高腔部分曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,艺术特色亦最为显著,是川剧的主要演唱形式。高腔部分唱腔高亢,用打击乐和帮腔,而帮腔方式多种多种多样,其中常用曲牌有〖新水令〗、〖端正好〗等三百多个。川剧的锣鼓与唱腔是有着密切关系的,由于它的表现力强,能够制造强烈的舞台气氛,打出各种音响效果,交代人物活动的环境和心情, 所以有"三分唱,七分打"的说法。从表演艺术上讲,川剧善于从生活中选择,吸取,提炼动作,身段,因而生活气息较为浓厚 表演动作,既有程式化的一面,又有节奏鲜明,比较接近生活 的一面,因而生动活泼。 常见于舞台的剧目就有数百出,著名的有《青袍记》、《黄袍记》、《红袍记》、《绿袍记》、《白袍记》等"五袍",《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》等“四柱”,以及“江湖十八本”等,不少为其它剧种所失传的剧目,其唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传·金山寺》更是在国内外流传甚广。 成都川剧变脸表演 ,变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一,观众非常感兴趣,看过之后,无不惊叹,它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。刘成基说:“变脸的手法大体上分为三种,它们是‘抹脸’、‘吹脸’、‘扯脸’”,此外,还有一种“运气”变脸的特技。除此,艺人们还创造了不少绝技,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等,令人叹为观止。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆,以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传,弹唱间昔日梨园风采重现,传统余音绕梁不息。听琴声拨动,不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间,变脸、滚灯驰名国内,杂技手影精妙传神,古筝清音妙不可言。 成都川剧表演茶馆 ,天府锦绣梨园志存高远,戏曲文化传承与时代精神创新,成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺,使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色,让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里能看川剧变脸?成都川剧订票电话【天府锦绣梨园】解析川剧舞台艺术!
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天府锦绣梨园 2018-9-17 11:17
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成都哪里能看川剧变脸 ?从川剧舞台艺术形象看,蓝光临先生的确是一位技艺超群、令人着迷的川剧文武小生,无论是《石怀玉惊梦》中对武举石怀玉忘恩负义形象的勾画,还是在《萧方杀船》中对江洋大盗萧方杀人如麻邪恶行径的演绎,抑或是《佛堂升天》中对误入歧途的年轻秀才申桂生临终忏悔的体味,都达到挥洒自如、炉火纯青的地步。当年他在京城首演《石怀玉惊梦》,戏剧评论家胡沙惊叹之余,吟诗比之为“魏长生”再现:“一曲惊梦闹北京,恰似当年魏长生。”魏长生俗呼“魏三”,清代乾隆时期成都剧部著名男旦。他开创了塑造个性化戏曲舞台艺术形象的先河,是戏剧史上里程碑式的人物。 成都川剧订票电话 ,有了这样深厚的创作功底和卓尔不凡的审美意识,蓝先生才有可能由行家到名家,再到专家。因此也就不难理解,为何他会是川剧界第一位被法国演艺界邀请去巴黎讲学的名角,并被昆曲发祥地的苏州、上海文化部门一再邀请他为众多昆、沪、越、淮、扬剧团青年演员讲授川剧小生表演艺术。笔者认为,这是实至名归,理所当然。 “传情达意”集表演艺术之大成,蓝先生扮演《铁笼山》中的大皇兄铁木尔,只见他出马门一亮相,那皇家霸气彰显无遗。与凶横残暴的杜后较劲时,他二目圆睁,恍若怒目金刚,巴掌再往案头沉稳地一拍,有若泰山压顶,顿时挫败了对方的骄横气势。最近他谈到此剧人物时,直说剧中没有正面人物,都是反面人物,这个理解是很有见地的。就历代宫廷倾轧而言,参与各方都是为了争夺继承权,并不代表广大人民群众利益,是狗咬狗的争斗。所以蓝先生在表现铁木儿这个被贬黜的大皇兄时,展示出极其复杂的内心世界,有强烈的夺权欲望,最终又不得不委曲求全。 蓝先生面部表情丰富,极富特色的是善于用眼。有同行言:蓝先生在台下看起来眼睛不大,但在舞台上,他的眼睛极富表现力,随着剧情变化,人物眼神变化无穷,时而光芒四射,比平时放大许多;时而呆滞无光,心若死灰,万念俱寂。这显然是长期苦练的结果。在饰演《问病逼宫》中杨广时,蓝先生的表演与众不同,偷看陈妃的眼神流露出难以控制的情迷色幻,达到最佳表演效果。那狂放不羁、风流倜傥的二皇子形象与现实生活中的他反差太大,以至于卸妆后,央视摄制组的工作人员不相信舞台上光彩照人的角色是他扮演的。 当今戏剧评论家章诒和的话说:好角色往那台口一站,他就是那个角儿。蓝先生扮演的人物,出台亮相、举手投足,都能充分揭示人物的个性特征,尤其善于刻画特定环境中的人物心理变化,将自己融入角色,进入了忘我的境界,乃千人千面,演啥像啥,绝无雷同。 成都川剧表演茶馆 ,天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆,以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传,弹唱间昔日梨园风采重现,传统余音绕梁不息。听琴声拨动,不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间,变脸、滚灯驰名国内,杂技手影精妙传神,古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远,戏曲文化传承与时代精神创新,成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺,使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色,让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧变脸表演?【天府锦绣梨园】黄龙溪川剧戏曲表演茶馆谈川剧声腔!
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天府锦绣梨园 2018-6-20 16:46
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成都川剧表演 ,川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成.其中,除灯调系源于本土外,其余均由外地传入.这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式.川剧音乐博采众长,兼收并蓄,她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养,与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合,衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐.? 高腔是川剧中最重要的一种声腔,是明末清初从外地传入四川.高腔传入四川以后,结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式,几经加工和提炼,逐步形成了具有地方特色的声腔音乐.高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式,它以帮打唱为一体.锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的. 昆腔多文人之作,词白典雅,格律规严,演唱时特别讲究字正腔圆,加之曲牌曲折,节奏缓慢。川昆源于苏昆,川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点,往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句,插入其它声腔中演唱,形成了川昆独具姿色的艺术风格.?川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同.应用时有"单支"和"成堂"两种形式。 成都哪里看川剧变脸 ?川剧知识只能是表象的文字阐述,只有自己亲耳通过戏剧的声腔表演,才能体会到川剧的魅力之处,成都黄龙溪【天府锦绣梨园】是古镇上唯一一家有着川剧表演形式的剧园。 看《桃园三结义》感受兄弟之间可贵的友谊,凭借共同的志向,共同的爱国精神,结成了生死之交完成兴国大业。 看《梨园芳华》令人眼花撩乱的双枪绝技,一招一式、一枪一舞,表演功力好生了得,还有那令人热血沸腾的锣鼓声。相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候,为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态,以吓跑入侵的野兽。川剧把《变脸》搬上舞台,用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。 《长绸舞》表演更是不用绸棍,而用双手舞绸,还能脱手抛接,技艺高超,堪称绝活。川剧表演不仅在舞台上展现了中国非物质文化遗产的魅力,更用表演的形式将文化一代又一代传承。 成都川剧表演茶馆 ,【天府锦绣梨园】是名角荟萃的川剧戏曲会馆,以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传,弹唱间昔日梨园风采重现,传统余音绕梁不息。听琴声拨动,不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间,变脸、滚灯驰名国内,杂技手影精妙传神,古筝清音妙不可言。
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