传统戏曲只有呈现当代的审美价值,才能引起当下观众的共鸣。因此,创新是包括昆曲在内的传统戏曲传承发展的必由之路。
成都想看川剧去哪里?“可关键是,创新一定要以继承为基础,不能在对昆曲没有深入了解的情况下创新。否则,那是用创新掩盖自己的无知。”苏州大学文学院教授周秦说。对此,南京大学教授吴新雷表示认同。他说:“现在经常讲昆曲要‘革命’,但是不能把昆曲的‘命’给‘革’丢了!”
“现在有不少人编排昆曲时,舞台上弄一堆霓虹灯和干冰,结果昆曲不像昆曲反倒像流行歌曲。还有人把昆曲排的不像昆曲,而更像话剧。”邹元江尖锐地指出,与其那样“创新”不如不创新,不然就是糟蹋昆曲艺术。
那么,昆曲该如何创新?南京大学文学院教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民认为,昆曲的传承和发展,首先是内容上的创新和发展,要创作出具有时代气息、为当代观众喜闻乐见的昆曲剧本;其次是艺术形式上的创新,在不失昆曲艺术特征的前提下,进一步丰富昆曲的表演手段,增强昆曲的艺术魅力,以适应当代观众的欣赏需求。
“作为一门具有600年历史的艺术,其精致成熟已经达到一个高度,甚至无法超越,尤其一些经典昆曲剧目如《牡丹亭》,核心内容根本无法改动,创新时最多只能在灯光和服装上做些变化,否则一变整个味道就全变了。”更多业内人士认为,昆曲创新一定要谨慎,对待昆曲,应以保护为重,遵循戏剧发展的自然规律。
成都看变脸表演哪里好?昆曲是由本体众多艺术元素构成:“水磨腔”的唱腔、音乐,还有雅词文本及身段、水袖、程式、脸谱、服饰等。其中音乐唱腔,以笛、箫等为主的民族乐器演奏,把昆曲的悠雅、清润、婉丽充分体现出来。钢琴、提琴、爵士乐等西乐伴奏昆曲唱段,虽然能达到“好听”,但决不可能把笛、箫的细腻、委婉、悠绵的纯正昆味体现出来。
而川剧是我国地方戏剧中较为古老的剧种之一,主要流行于
四川地区,也流行于贵州、云南、西藏部分地区。
川剧产生于18世纪中期,即清代乾隆年间((1736-1795),它直接继承和发扬了我国民族戏曲的优秀传统,经过许多前辈艺人的辛勤劳动,以及成功吸收了古典戏曲的昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄四大声腔和本地区的民间灯戏精华,在这些戏曲流入四川以后,受到四川地方语言及民间音乐的影响并相结合,经过长期的改造、演变过程,这才形成一个具有丰富内涵、以及具有独特艺术风格和浓郁四川地方色彩的地方剧种。
成都川剧表演茶馆,天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆,以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传,弹唱间昔日梨园风采重现,传统余音绕梁不息。听琴声拨动,不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间,变脸、滚灯驰名国内,杂技手影精妙传神,古筝清音妙不可言。
天府锦绣梨园志存高远,戏曲文化传承与时代精神创新,成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺,使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色,让身怀绝技的名家回归民间。